Europe

è tornata carrie?in che versione?

 

La solita cagata acustica
YouTube - Europe - Carrie - Shepherds Bush Empire - 20 February 2010

 

IL VECCHIO JOEY
YouTube - Joey Tempest - A Place to Call Home (Singback in 1995)

UNA RECE DEL CONCERTO LONDINESE
Rock Realms Live Music - Europe

 

On a bitterly cold night in Birmingham we were in need of some quality rock music to warm the bones, and Diamond Head flick the switch with 'It's Electric', the first of 5 tracks to be played from the band's 1980 debut album 'Lightning to the Nations'. It's clear to see what a young Lars Ulrich saw in the band when he immersed himself in their world, 'It's Electric' is a NWOBHM classic and vocalist Nick Tart delivers a vocal performance and display that ticks all the boxes: foot on the monitor, mike stand thrust out into the crowd and chest pumping that any rock star would be proud of. It's an electric opener for sure. Drummer Karl Wilcox has also clearly read the rock rule book and provides the only pyrotechnics with his perfectly timed smoke spitting in the air theatrics.

By now we have forgotten that guitarist Brian Tatler is the only original member of Diamond Head such is the quality of the band, 'The Prince' highlights Tatler's guitar pedigree, muscular riffs and the power chords that have fuelled many a rock band, the guitar interaction is superb - even if both Tatler and Abbz are unassuming guitarists - happy to let Tart and bass player Eddie Moohan patrol the front of the stage.

The O2 is sadly still only half full by the time the ever familiar riff of 'Sucking My Love' strikes up, many in the crowd realising now the band's influence on Metallica (another song they've covered). The band are really on fire now and clearly enjoying their hometown experience, Tart seems to be living a rock n' roll fantasy up front and he is a livewire of energy. This carries through to 'The Heat of the Night' a track from 1982's 'Borrowed Time', this is a brooding tune full of tumbling bass and a twin flying V assault - for the first time this evening Tatler and Abbz really going for it, trading guitar licks like two teenagers trying to impress the girls. With the O2 finally filling up we are witness to a master class in song-writing and musicianship - I once again wonder why Diamond Head were never lauded in the same terms as Def Leppard and Iron Maiden?

This isn't just a greatest hits setlist though, as they honour Nick Tart's introduction to the band by playing 'Alimony' from 2005's 'All Will Be Revealed', and it certainly doesn't sit awkwardly with the rest of the set. A track about break-ups, it's delivered live with an energy that the subject matter suggests, and for the first time we see rythmn guitarist Abbz in the spotlight wringing every last emotion from his Flying V guitar. The song segways cheekily into 'Fever' and the band indulge in a bit of well deserved improvisation - it is a joy to behold and a fantastic precursor to the the last 2 songs. Yes, you've guessed it - the rumbling drum intro to the frantic onslaught that is 'Helpless' sends the O2 into a frenzy - those who were there at the beginning giving a knowing nod to the youngsters in the crowd, as if to say "Yes it really was that good back then". Sean Harris has been ably replaced by Nick Tart and even the most sceptical of fan can't help but be impressed

"I'm evil Birmingham!" Cue what is possibly one of the greatest guitar riffs ever, the power chord opening of 'Am I Evil' makes every bodily hair stand on end. This is what has helped influence every rock and metal band since the early 80s: Metallica, Megadeth, Exodus, etc. We are witness to a piece of musical history and Tatler's guitar is worshipped by a baying crowd. Finger picking his way through the track as if to say ''you see where Kirk Hammet got it from?". The devil horns are flicked at the appropriate moments, and then after nearly 40 minutes its over. Yes 40 minutes, a band that helped define rock music playing support in their hometown - they have always deserved more than that, but tonight we were privy to a master class in good old fashioned rock n' roll showmanship. Diamond Head are on fire, and we have been warmed up a treat for the main event!


So you think you know Europe? After a bombastic opening that a Churchill speech would have sat happily with, Europe hit the stage with 'Last Look At Eden', the title track from their critically acclaimed album of last year. What's immediately apparent is the Europe of 2010 is a leaner meaner beast from the band I saw 21 years ago in Birmingham - all dressed in black, only the white Flying V of guitarist John Norum and Joey Tempest's ever present white mike standing out in the dark. This is a no-frills set-up, a subtle band backdrop and tasteful spotlight changes replacing the pyrotechnics and flash pots of yester-year.

This is a band who have grown up musically, and the opening track demonstrates their new approach - the theatrical keyboards have always been an ever present part of their sound, but Norum's guitar is far more meatier than before, and Tempest's vocals are carried with an intent but still retaining a great deal of passion and melody. Europe seem on a mission tonight to spell out the fact they are more than just that song! 'Love Is Not the Enemy' from 'Secret Society' is next up, continuing the up-tempo momentum - a fantastic mix of melodic vocals and heavy riffing, Tempest warming to the occasion and covering every inch of the stage, and the normally laid back bassist John Leven pushing himself to the lip. We are then taken back to 1988 with the epic 'Superstitious'. Mic Michaelis' keyboard swathes immediately acknowledged by the crowd, and Tempest doing his best David Coverdale impression by straddling the mike-stand, the song leads almost bizarrely into a cover of Rainbow's 'Since You've Been Gone' yet somehow it works! This is what a rock show is all about! John Norum's solo is as beautiful as ever and this is classic Europe, working the stage and the crowd as only a band with their heritage can do.


'Gonna Get Ready' is another song from the latest album, and it again shows the band's leaner, rawer side. A real straight ahead rocker, and the middle-eight breakdown is an atmospheric treat leading to Norum's blues-tinged solo - then we are treated to 'Scream of Anger', unbelievably over 25 years old. Live tonight it sounds as fresh as ever and is delivered with an intensity that has to be seen to be believed, Norum's guitar playing is on fire and Ian Haugland is pounding the skins like a human pitbull. By now the O2 is seriously rocking to its foundations, the band are visibly more relaxed and seem to realise they don't need to win over this Birmingham audience.

Sensing the momentum they have built up they charge headlong into 'Let the Good Times Rock', Haugland attacking his kick bass drum as if to put his foot right through it, and Norum's melodic opening leading into the cheeky guitar vocal interplay. Leven's bass set firmly on funk mode, this leads into the sublime 'Leave No Stone Unturned', which sees why Michaeli is such an integral part to the band - his orchestral string-tinged keyboard adding an epic sound to what is a bluesy song. It's obvious that Norum's work with the great soulful Glenn Hughes has rubbed off on him and has enriched his playing - this is modern Europe, but without losing sight of their strengths.

'Carrie' takes us back again, and sees Tempest and Michaeli alone to play what is a lighters in the air ballad. Tempest's vocals are absolutely perfect and it's easy to think of him as just a vocalist and songwriter - but stripping down a song to the bare bones isn't always easy. Tempest knows how to work to the crowd, and especially the ladies, it is at this moment we wish we were all the singer in a rock band! The song finishes with a nice bit of crowd interaction and drummer Haugland leading the hands in the air waving, the band are now relaxed and we the audience having the perfect Friday night out.


The intensity returns - the band intent on not giving an inch - with 'Always the Pretenders'. This song has a riff that any thrash band would be proud of, and again Leven and Haugland give the track a much heavier persona than on record, Tempest prowling the stage like a man possessed. With the audience in the palm of their hands the band crank it up to fever pitch when Haugland teases us with the opening salvo of Led Zeppelin's 'Rock and Roll', which leads into Norum's solo spot, that is punctuated with snippets of 'Girl From Lebanon' and 'Gonna Get Ready'. Norum's class shows here as he skillfully heads into 'Seventh Sign' from 'Prisoners In Paradise' - an album where I feel the band began to evolve. Ironically it was their last album before their brief hiatus.

The tempo is slowed down with the beautiful 'New Love in Town', again seeing Tempest on acoustic guitar dove-tailing beautifully with Norum's soulful guitar and Michaelis' orchestral keyboards. "Every choice I've made has led me here today", those lyrics seeming as poignant as ever - we are seeing a band re-born tonight and we feel privileged to be here!

"When I heard John play this riff, I knew we had to get back together" is how Tempest introduces 'Start From the Dark', the track from their comeback album of the same name. To many it signalled Europe for a new era, brooding guitars leading to a low down bass and another riff that would not be out of place at a Metallica gig. A dark song yet Tempest's atmospheric vocals are allowed to soar and Haugland's drums perfectly accompany Leven's bass. But once again Europe know how to play to their strengths and we are treated to the mighty salvo of 'Ready or Not' and 'Cherokee' - the former seeing Tempest again at his Coverdale-esque best, a true entertainer and the crowd need no encouragement to pump their fists and sing along to lyrics that could only come from the 80s. The fist pumping is raised up a notch with 'Cherokee', Haugland's tribal drum opening rattles the bridge of the nose such is the volume. 'Cherokee' then leads directly into classic 'Rock the Night', the band playing to the end of the main set as if their lives depend on it, Tempest even jumping into the crowd to introduce himself.


Some bands may dismiss the songs that made them famous, but not Europe - they just bring new life and energy to them and the few chords that ring from Norum's Les Paul speak volumes. It's not about being flash, it's about the songs and entertaining the crowd, and we have been left in a frenzy awaiting the band's return, and as the never ending cries of "Europe!" ring out, the band return with 'The Beast'.

We have hardly had time to get our breath when this thunderous song hits us, Norum's guitar is immense, "oh my, oh my word, we're having more fun than we deserve" sings Tempest, and he means its too, this is new Europe in a nutshell: melodic, savage, edgy, soulful and classy. And if 'The Beast' encapsulates what the band are now about, the final song will be what they will be forever known for: 'The Final Countdown'. I heard people say throughout the evening that they thought Europe were just a one hit wonder, and as the O2 has witnessed Europe of the moment I wonder how the band really feel about playing that song. But as always it's performed as is if it's just been written and Michaelis' opening keyboards suddenly transform the venue into a bear pit of fan adulation. Every person there is transported back to the best times of their lives in an instant, with Tempest at the lip of the stage wringing every remaining ounce of emotion from his body. What a finale. So do you still think you know Europe?


Set List:
Last Look At Eden / Love Is Not The Enemy / Superstitious / Gonna Get Ready / Scream of Anger / Let the Good Times Rock / Leave No Stone Unturned / Carrie / Always the Pretenders / (Guitar solo) / Seventh Sign / New Love in Town / Start From the Dark / Ready or Not / Cherokee / Rock The Night / The Beast / The Final Countdown

 

ah è tornata carrie..ottimo..

 

tieni gegio
YouTube - The Final Countdown - Europe - Leeds O2 Academy - 18th February 2010

 

Joey Tempest: "Europe ha sido mi vida desde que tenía 15 o 16 años y no puedo vivir sin ella"

Europe cuenta con una legión de fans que no falta a sus conciertos cada vez que se acercan a España. Estuve charlando con algunos a las puertas de La Riviera, los más madrugadores hacían cola desde las siete y pico de la mañana para poder verles en primera fila. Una chica me contó entusiasmada que por la mañana se cruzó con ellos paseando cerca de la Almudena y me enseñó la foto que se había hecho con el grupo. En el milimetrado concierto (duró una hora y media exacta) los suecos combinaron sus nuevas canciones, como Last Look At Eden, con la que abrieron el show, con sus clásicos de siempre, Rock The Night, Cherokee, o The Final Countdown para cerrar, aunque echamos de menos a Carrie. Al terminar el espectáculo, caminaba detrás de mí hacia la salida un chico que arrancó alguna que otra carcajada mientras cantaba a lo Escobar: "mi Carrie me la robaron"...
Para situarnos un poco, en caso de que les hubieses perdido la pista, la banda sueca se disolvió en 1991, en el 95 Joey Tempest comenzó su carrera en solitario y en 2003 se volvieron a reunir todos los componentes originales, incluyendo a John Norum. Desde entonces han publicado tres discos y comparten planes de futuro, todos se ven en Europe mucho tiempo.
El viernes por la tarde me acerqué a la sala La Riviera para hablar un rato con Joey Tempest, la voz de Europe, la banda tenía dos citas este fin de semana en España. Su manager me dijo que era algo excepcional que me recibiera, nunca concede entrevistas en persona cuando está de gira para cuidar su garganta, son el resto de los componentes de Europe los que atienden a los medios.

Con Joey Tempest en La Riviera

ESCUCHAR ENTREVISTA DE JOEY TEMPEST
¿Está siendo esta nueva etapa como una segunda juventud para vosotros? Sí, creo que sí, estamos entusiasmados y hemos trabajado muy duro a lo largo de los últimos cinco años con tres discos nuevos, con cientos de conciertos por todo el mundo, y está empezando a ocurrir otra vez, en Inglaterra empiezan a sonar de nuevo nuestras canciones, en Escandinavia ya tenemos mucho éxito y hay una canción nueva llamada New Love In Town acerca de mi hijo que está funcionando muy bien y estoy seguro de que sonará en España muy pronto, es una balada muy buena de Last Look At Eden. Nos sentimos tan bien en estos momentos, somos cinco tipos que se conocen desde que eran adolescentes y tenemos este trabajo afortunado, tenemos este gran trabajo que nos permite salir de gira por todo el mundo, conocer a nuestros fans, componer música nueva, somos muy afortunados. Sí, es como una segunda juventud. Tenemos una canción en el nuevo disco llamada Only Young Twice, "sólo eres joven dos veces" (risas).
Has mencionado a tu hijo, ¿cómo se llama y cuántos años tiene? Estás casado y vives en Londres... Se llama Jamie, ya tiene dos años. Está empezando a hablar y a cantar un poco y le gusta la música de papá. Me llama "papa". Le gusta la música. En el coche, si pongo el disco nuevo, dice: "Oh, papa"... así que está metido en nuestro nuevo material (risas).
¿Qué queda de aquel joven de 23 años? Sí, creo que tenía 23 o 24 años cuando hicimos nuestro, "uno, dos, tres", nuestro tercer disco, The Final Countdown. Fue una época fabulosa, tengo muchos recuerdos de España, de Madrid y Barcelona, y siempre intentamos volver aquí, porque hay muchos seguidores del rock y nos divertimos mucho siempre que venimos.
De hecho, muchos de vuestros seguidores están ya en la puerta de la sala. Algunos llegaron antes de las 8 de la mañana, ¡con el frío que hace fuera! Lo sé, es fantástico. Son muy fuertes nuestros fans españoles. Esperamos ofrecerles un gran concierto esta noche.
¿Por qué decidisteis reuniros otra vez después de tanto tiempo? La idea fue de Ian, ¿no? Ian nos estuvo presionando llamando continuamente por teléfono, diciendo: "vamos chicos, ¡vamos!"... No, todos sabíamos que algún día lo haríamos, pero estábamos muy involucrados en nuestros discos y contratos en solitario. Estábamos atados a contratos de los que era difícil salir, pero al final, en 2003 nos liberamos de los contratos y pudimos empezar la cara 2, "face dos" (risas),y estamos muy, muy felices ahora.
¿Cómo se unen en vuestro último disco la Europe del pasado y la Europe del presente? Creo que está bien relajarse un poco ahora y utilizar nuestra experiencia y también nuestras melodías e influencias del pasado para mezclarlas, se convierte en una música muy poderosa y majestuosa con nuestras raices y melodías. Es una buena etapa para Europe con Last Look At Eden. Puedes notar que es Europe pero a la vez es un disco moderno también. He crecido como compositor también porque durante la ruptura estuve estudiando a muchos grandes compositores que me gustan como Neil Young, Jackson Browne, Bob Dylan, y muchos otros artistas. Hice mis discos en solitario y aprendí mucho acerca de las letras y lo estoy llevando a Europe ahora. Creo que estamos escribiendo mejores letras y componiendo grandes canciones. Es una buena etapa ahora.

¿Cómo está resultando trabajar juntos otra vez después de tanto tiempo, especialmente con John Norum? Sí, John Norum y yo empezamos con la banda cuando teníamos sólo 14 y 15 años y trabajamos juntos durante mucho tiempo y después John se fue para hacer discos en solitario y luego volvió. Es muy importante para mí. Hemos aprendido una lección muy importante: en el pasado dejamos de hablarnos, de comunicarnos, ése era el problema. Actualmente cuando estamos juntos somos como hermanos, intentamos hablar de todo, de temas privados y también de música. Lo importante es no dejar de comunicarse. Lo hicimos a finales de los 80, hablábamos a través de nuestros tour managers, cuando quería hablar con John le decía a su tour manager: "¿puedes decirle a John ésto?". Y él me lo contaba y John hacía lo mismo. Era una locura.
¿Qué echaste de menos de él durante el tiempo que estuvisteis separados? Su pasión por la música, es un gran músico, muy apasionado por el rock y el hard rock. Me da mucha energía para componer y mejorar, y yo también le doy a él energía porque creo que es uno de los mejores guitarristas de su generación, así que se lo digo: "haz más de eso, que es genial", y él también conmigo: "esa canción es genial, escribe más como ésa". También ahora escribimos juntos más de lo que lo hacíamos antes, es algo bueno.
Tengo entendido que John dejó el grupo cuando empezó a tomar una dirección más comercial, una vez leí que no le gustaban los teclados en The Final Countdown. ¿Cómo se siente ahora cuando toca las viejas canciones? Es una canción que funciona muy bien en vivo. The Final Countdown es más heavy en directo, tiene más guitarras, es fantástica. Todos disfrutamos tocando esas canciones. La razón por la que John tenía un problema con el álbum The Final Countdown fue que lo mezcló un productor americano para la radio, los teclados sonaban más alto en la mezcla, las guitarras un poco más bajo, y John no estaba muy feliz con ésto. Pero yo creo que le gustan las canciones, era más por la mezcla. Estábamos llegando a un público mucho mayor con nuestro tercer álbum y creo que también se asustó un poco. Había muchas sesiones de fotos, muchos playbacks, conciertos, promoción. Nos daba miedo a todos. Eramos una banda de rock de directo. Empezamos con el primer disco de Europe, después hicimos Wings Of Tomorrow y el tercer álbum. Teníamos un gran contrato en América, y de repente todo se hizo más pop y para más medios, con tanta gente en todo el mundo... fue algo muy grande para nosotros el tercer álbum.
Visitas mucho España, Joey, viniste también a presentar tu último disco en solitario. ¿Cuál es la inspiración para un disco de Europe y para uno de Joey Tempest? Mi carrera en solitario estuvo más enfocada como cantautor, en las letras, en estudiar las letras. Tuve que trabajar con otros músicos de gira y fue muy inspirador, pero eché de menos la banda Europe muy a menudo en la carretera porque somos viejos amigos. En este sentido mi carrera en solitario fue diferente, pero Europe ha sido mi vida desde que tenía 15 o 16 años y no puedo vivir sin ella, ahora es el 100%. No haré ningún álbum en solitario en mucho tiempo. Va a ser sólo Europe, estamos forjando este proyecto ahora trabajando muy duro para que Europe se establezca y la gente confíe en nosotros y en nuestra vuelta. Estamos trabajando duro en ello.
¿Cómo os veis en el futuro, os gustaría haceros viejos en los escenarios? Quizás, porque no tenemos intención de parar de momento. Queremos continuar, normalmente hacemos planes para cinco años, hacemos cinco y hablamos, luego otros cinco... vamos a continuar durante un tiempo porque lo estamos pasando muy bien ahora mismo. Siempre y cuando nos divirtamos, continuaremos.
¿Cómo va a ser el concierto de esta noche? Va a ser muy excitante. Recuerdo la última vez, me acuerdo perfectamente de este lugar. Es un verdadero sitio de rock y la gente se vuelve salvaje, nos encanta. Nos llega mucho feedback y energía del público y tenemos ganas de empezar. Toda la banda recuerda el lugar y el equipo, es como volver a casa. Puede que hayamos estado aquí ya por lo menos tres veces, es un buen lugar para tocar.
Seguro que vais a despertar muchos recuerdos en el público a través de vuestros clásicos. ¿Cuál es tu mejor y el peor recuerdo de los 80? El mejor recuerdo, quizás Top Of The Pops en Inglaterra, The Final Countdown fue nº1 en Inglaterra en TOTP, creo que en el 86/87, ése es un gran recuerdo, recuerdo celebrarlo ese fin de semana en Londres, fue fantástico... y el peor de los 80, quizás las hombreras... ¿cómo se dice en español?
"Hombreras", han vuelto... Sí, están de vuelta (risas), están bien, pero no demasiado...
Sí son más pequeñas ahora, yo llevo unas... Sí, es verdad, son más pequeñas. Bueno, está bien que te inspires en los 80 pero sin demasiada locura... (risas)
Sabemos que en España tenéis muchos seguidores, pero, en general, se os recuerda sobre todo por unas cuantas canciones, The Final Countdown, Rock The Night o Carrie. Quería saber que opinas de las etiquetas tipo One Hit Wonder... Con los grandes medios, como la televisión, creo que la mayor parte de la gente conoce sólo The Final Countdown. Pero si se profundiza un poco, en la prensa rock y todos los seguidores del rock, ellos puede que conozcan Open Your Heart, The Final Countdown, también, claro, Rock The Night, Superstitious, Ready Or Not, quizás Let The Good Times Rock, o Seven Doors Hotel, viejas canciones que son muy populares entre los fans de Europe, y Stormwind. El álbum Wings Of Tomorrow fue muy popular y también los discos más recientes como Secret Society que se está convirtiendo también en un clásico. Nosotros no nos vemos así, porque estamos en el otro lado y somos una banda de rock de giras, teníamos un sueño que era convertirnos en una banda de directo y se ha hecho realidad. Hay gente que piensa que sólo hay una canción y otra gente que hay muchas. Realmente no nos importa. Estamos de vuelta y la gente está conectando con nosotros de nuevo, especialmente en Inglaterra que es un mercado muy importante. También estamos funcionando en Escandinavia y creo que España empezará a escucharse también en los grandes medios, quizás New Love In Town, una balada preciosa del último disco.
Con la explosión de The Final Countdown vino un tremendo éxito en todo el mundo pero también críticas muy duras. ¿Cómo os sentíais en relación con el hair metal y las poster bands? La verdad es que no nos afecta, ya lo hemos superado. Ahora somos aceptados, y cuando ésto ocurre, por ejemplo en UK, nos sentimos tan felices... En las revistas Classic Rock y Metal Hammer, todo el mundo piensa: "estos tipos son buenos ahora, son importantes, han progresado". En algunos países todavía van con un poco de retraso y sólo se acuerdan que teníamos una determinada imagen y una sóla canción, pero en otros lugares nos conocen como una gran banda de directo, saben que tenemos más canciones. Creo que la gente se va a sorprender, hemos vuelto y ya veremos lo que pasa...
Tengo que decirte que yo colgué un póster de Europe en mi habitación cuando era una niña. Mi padre tenía una discoteca y compramos todos vuestros vinilos... me encantaban las canciones y también vuestra imagen, con esas largas melenas rubias. Nos han llegado muchos mensajes del sector femenino contándonos que estaban enamoradas de vosotros... Eramos muy jóvenes, yo me quería parecer a Robert Plant, y lo hice lo mejor que pude. Yo era un gran fan de Robert Plant cuando crecía, un gran seguidor de Led Zeppelin, así que me quería parecer a él. Era una etapa de fans, con la MTV, trabajamos mucho con grandes revistas como Bravo, fue una locura, con muchos pósters, muchos vídeos para la MTV, querían que hiciéramos cada vez mejores videoclips, fue un periodo de locura, con mucho dinero alrededor, muchas grandes producciones, pero fue muy divertido, y conocimos a gente por todo el mundo, tuvimos hits en todo el mundo, y eso es estupendo. Pero he de decir que casi lo estamos pasando mejor ahora.
Joey, estás detrás de todos los clásicos de Europe. Para terminar, me gustaría que volviéramos atrás en el tiempo y nos contaras cómo nació The Final Countdown... The Final Countdown nació en el instituto, pedí prestado un teclado a Michael Michaeli, tenía 16 o 17 años, él no estaba todavía en el grupo, pero él era el único que tenía un teclado, era la única persona que yo conocía que tenía un teclado. Me fui a casa y salió el beat himno: "tirilili", y después lo dejé aparcado durante muchos años. Cuando hicimos nuestro tercer álbum andábamos buscando una canción para abrir el concierto y el disco, algo majestuoso, que atrajera la atención de la gente. Empecé a trabajar en esta melodía, en el tempo, añadiendo las guitarras. John Norum vino a mi estudio e hizo el solo y ya tenía una demo de la canción. La gente pensó que era muy interesante, porque era única y diferente. The Final Countdown es una canción de rock única y diferente. La grabamos para nuestro tercer álbum y conectó con mucha gente en todo el mundo. Nos encanta tocarla en directo, aunque no la escuchamos en casa. Para nosotros es todavía un corte del disco, una gran canción para nuestro show.
Muchas gracias Joey, ha sido un placer conocerte y charlar contigo esta tarde, os deseamos lo mejor... Muchas gracias a tí, Mónica, nos vemos pronto.



Publicado el 18:31 en home | Enlace permanente

 

grazie mille eury!che goduria..che spettacolo che voce!

 

Europe85..x la tua gioia sono riuscito a convincere quelli del mio gruppo a fare Open your heart e I'll cry for you ;-)

 

Grandi!!
Joey è proprio in forma!!! E' troppo forte!

Qual'è la tua fonte?

 

Leven-Ian-e tanti concerti...non li ha mai fatti uguali uguali...ma stavolta sono suonati proprio con note diverse.

 

azz che strunz..no scherzo,è un bene (credo) se un chitarrista diverso riprende diversamente gli assoli del precedente,no?

 

Ma se e' per questo norum i suoi soli li modifica tutti,giusto cherokee e tfc li fa uguali.

 

Grande pregio secondo me.
L'inventiva di un chitarrista non può IMHO limitarsi solo alla fase compositiva, vedere su un palco un chitarrista riprendere un suo stesso tema e aggiungerci qualcosa di improvvisato al momento con gusto e competenza (cose non sempre verificatesi in molti casi, non mi riferisco solo a Norum) vale molto di più di vedere un artista "costretto" a ripetere sera dopo sera sequenze di note dove si sa esattamente inizio, svolgimento e finale... Il pubblico viene/va intrattenuto anche per quello secondo me, gli assoli melodici uguali a se stessi esecuzione dopo esecuzione mi lasciano freddino, tanto vale riascoltarseli su disco piuttosto che sborsare soldi per un live.

 

appunto..uquoto tutto!